【大台灣旅遊網TTNews記者石靜怡】
洪美玲，1940年出生，在台灣花蓮求學成長，自花蓮師範學校畢業後即進入國小執教十多年，於1977年進入國立藝專（今國立台灣藝術大學）修習西畫，起初只是抱持著進修的想法，卻從此激起她對繪畫的熱忱，畢業後毅然放棄穩定的教職工作，遠赴美國舊金山藝術學院（San Francisco Art Institute）攻讀繪畫。初到美國時，在異地文化的衝擊之下，洪美玲在台灣的所學，面臨到嚴峻的挑戰與質疑，迫使她不斷地自我解構繪畫技法，創作思惟一再抽絲剝繭，並在當時美國後期抽象表現主義的引領下，逐漸站穩腳步，《尋道》系列也由此而生。
洪美玲藝術的尋道旅程至今已走過30個年頭，從1983年創作〈尋道1號〉至2013年〈尋道131號〉，總共131件油彩畫作，每件作品以編號方式命名，是記錄著藝術家追尋夢想的旅程，也象徵她生命裡的每段樂章。《尋道－洪美玲個展》為北美館101年度申請展獲選展覽，恰逢北美館30週年之際，藝術家用心挑選30幅尋道系列畫作展出，包含1980及1990年代間的畫作12幅，以及2000年後的18幅近期作品等，並將同時展出〈尋道1號〉及〈尋道131號〉，象徵她橫跨30年的藝術旅程，觀眾也能藉此一覽她繪畫風格的多項面貌。本展覽自即日起於北美館地下樓E區展出至11月24日。
藝術家洪美玲在1980年代創作初期，繪畫呈現西方立體畫派風格，運用色彩飽和的方塊及符號描繪出如夢境般的風景，以平塗方式將顏料一層層薄塗在畫布上，堆疊出平整又富有層次的色澤，畫面中也常見中國水墨皴法紋理的山巒景緻；洪美玲將心之嚮往寄予繪畫，尋道於山川水澗之中，畫面構圖常來自於她潛藏心底記憶的花蓮山谷，與東海岸蜿蜒的公路景象，例如1984年作品〈尋道15號〉即是藝術家對於蘇花公路的記憶，成長於花蓮的洪美玲曾目睹家鄉開山鑿路的險峻工程，她以獨特的畫法將氣勢磅礡的山岩峭壁，以及太平洋的湛綠海水躍然於畫布之上，同時也用繪畫傳達這條蘇花公路所曾經乘載的遊子夢想與鄉愁。
因此，洪美玲所尋之｢道｣、所繪之｢道｣，是山水、更是心境；在1986那一年，洪美玲學成歸國，卻遭逢畢業即失業的無奈處境，讓她遭遇人生最困頓與迷惘時刻，這樣的心境表現在她同年繪畫作品〈尋道23號〉，這幅以紅、粉紅色系為底的畫作，乍看雖是洋溢幸福熱情的色彩，但細看畫面裡頭卻是堆砌著錯綜險峻的山岩，滿佈陷阱的龜裂路面、下塌的窟窿及大大小小的落石散落四處，越往裡看越感覺其中的危難與驚險。
隨著人生際遇變化，洪美玲的《尋道》系列一路走來漸漸趨向穩定沉靜，她試圖化繁為簡，秉持｢少即是多（less is more）｣的理念，以質樸的筆觸勾勒出怡然恬靜，畫面上的道路也趨於寬闊平坦，少了許多菱菱角角的幾何結構與險峻的場面，反而增添圓滑的線條以及往高遠之處的無盡延伸。（圖文／台北市立美術館提供）
洪美玲30年的藝術創作，畫風隨心境的轉變轉折，但不變的是每一幅｢尋道｣所繪的一條持續延伸的道路，藉著色彩明暗的變化以及層層堆疊的視覺效果，每每引領著觀者順著步道走進藝術家的內心思緒，當中有如柳暗花明般的驚奇、或獨處的靜謐、頓失方向時的失意與落寞，亦有瞭然於心的平靜，在在訴說著創作者的心路歷程，反映其人生信仰與抉擇－尋道之旅仍在進行，並將不斷持續下去。
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